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"No es malo porque quiere a su esposa"

Encontré en reconocidas páginas de cine las siguientes descripciones sobre los personajes de la película que da titulo ha este artículo:

"El papel de Crowe es mucho menos agradecido, un policía honesto en una época que la corrupción era un sobresueldo que se incluía en la nómina. Pero es curioso que, pese a ser el bueno de la película, antepone a su caridad y el cariño a los suyos su sentido del deber. Con lo que tenemos un mafioso que nos resulta buena persona y un policía que nos parece despiadado: curioso matiz que consigue Scott en su cinta”

“El defecto, que le encuentro, es que resulta poco convincente, que un asesino pueda tener esa moral y esa ética tan delicada con la familia, pero así funciona la camorra…nos lo presentan como un perfecto marido y buen hijo, que defiende el ideal de familia como el eje de su vida. Por otro lado, Russell Crowe… representa a un detective honrado y entregado a la causa policial que pasa de la vida familiar y que tiene varios líos de faldas.”

"Un buen policía... (Crowe), pero como sujeto cinematográfico es ambiguo … Estudió abogacía porque creía en la ley. Nunca se vendió.… El criminal es casi el individuo perfecto, el hombre de familia que cuida su imagen al milímetro. El policía, en cambio, aparece como un tipo descuidado, un mujeriego empedernido que no puede ni siquiera resolver sus problemas conyugales.”




"¡Es bueno porque le da chamba y plata a su familia!"


Al comparar estas criticas con las criticas del mundo anglosajón me tope con una sorpresa: Solo en las criticas castellanas los críticos mostraban dudas sobre el rol del bueno y el malo, es decir, sostenían que el malo era por así decir el “mas” bueno y viceversa, por los motivos que he resaltado arriba.

Pero ¿A que se debe esta tendencia?, es casualidad que percibamos (los latinos) que un bueno no es tan bueno pues “antepone a su caridad y el cariño a los suyos su sentido del deber” y un malo no se tan malo pues: “El criminal es casi el individuo perfecto”, “un perfecto marido y buen hijo, que defiende el ideal de familia”, “Con lo que tenemos un mafioso que nos resulta buena persona y un policía que nos parece despiadado”.

Creo que no estamos; los latinos, en lo correcto, y tratare de demostrarlo por medio de citas.
Usare citas porque como dicen en la película American history X, “Alguien siempre lo ha dicho mejor que tu…”, en este caso fue Francis Fukuyama en su obra La Gran Ruptura:

Compartir valores y normas no generan, en si mismo, un capital social, ya que los valores pueden ser erróneos, por ejemplo lo que sucede en el sur de Italia, región del mundo caracterizada por su carencia de capital social y de confianza generalizada, aun cuando existen estrictas normas sociales"

“En la Mafia se hacen llamar hombres de honor, sin embargo sus normas de “honor” se aplican en círculos pequeños, para los demás que los rodean la norma que prevalece es: aprovéchate de la gente de fuera antes que los demás”

“El sur de Italia es una de las zonas mas pobres del continente y exportadora de delincuencia y atraso.”


La siguiente cita me parece de significativa importancia para desambiguar si en verdad no es tan malo el mafioso Lucas y no es tan bueno el policía Crowe:

“Por el contrario las normas que si producen capital social deben incluir virtudes como la verdad, cumplir con las obligaciones y practicar reciprocidad y se extiendan a los demás, no solo a sus familiares.”

En el mundo latino china y otros, promueven lo que se denomina “facilismo”, es decir, la elevación de la familia y de los lazos consanguíneos por encima de cualquier otro tipo de obligación social, esto produce una doble moral en el cual el nivel de obligación con la autoridad publica de cualquier índole es mas débil que la obligación con la familia. Esto genera un bajo capital social real y caos a los demás buenos ciudadanos.”


Mi conclusión:

El policía (CROWE) es para mi bueno a puras pues dice la verdad, recuerden que en juicio y siempre admitió haber sido infiel en ocasiones, cumple con las obligaciones, practica reciprocidad y esta se extienden a los demás, no solo a sus familiares, tampoco es perfecto, mas no es malo por no ser perfecto esposo.

Al mafioso Lucas no le veo nada de bueno pues no respeta a nadie que no le convenga para su negocio, no dice la verdad a las personas que le rodean (ni siquiera a su madre), no tiene valores con los demás pues los mata sin el menor escrúpulo al menor altercado, no cumple sus obligaciones como ciudadano dado que acabaría con la vida de quien sea, se supone a su familia la cuida y por ello maneja una doble moral en su vida (bien para mi y familia, mal a los demás) y aunque nos puede gustar que lleve a su familia a la riqueza esta ultima de por si no es un valor y por ello no lo hace “un buen tipo”, además arrastra en realidad a su familia al crimen; y por ultimo aunque es dulce con su novia y esposa, no es siquiera sincero con ella y su único merito se podria decir es no meterla en su negocio y engañarla, lo primero no lo hizo creo por conveniencia de negocios y lo segundo no es gran merito dado que era miss puerto rico y la conquisto por apariencias y vida fácil, creo sin equivocarme que bajo esas condiciones el no engañar no encierra tampoco valor alguno.

Por ende: No encuentro valor alguno rescatable en Lucas.
Y si muchas virtudes en el policía Roberts

No entiendo por ende el porque dicen que el bueno no es tan bueno y el malo no es tan malo, que esperaban que el malo sea un Charles Manson para calificarlo de real “malo”, no entiendo.

“Por mejor que actúes donde no existen verdaderos valores no existe la virtud”


Algunas páginas donde se dice que el malo no es tan malo y el bueno no es tan bueno:

http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=61249&seccion_nota=4
http://www.elcine.ws/sitio/content/view/372/44/
http://www.fantasymundo.com/articulos/1119/american_gangster

El Deseo Presenta: Volver

"Esta casa sigue oliendo a mamá"

La última obra de Pedro Almodovar refresca la cartelera con un batallón de protagonistas, lideradas por Penélope Cruz (ya las ninfúbilas saturan, un punto menos para las producciones de la patria de Mister Danger, como diría el reelecto Hugorila).

Recuerdo cuando vi una previa pela de este director y recuerdo el posteo que realizó otro de los caballeros antes de que exista este blog; compartimos el tedio que provocaba La Mala Educación... me quedé dormido. Tal vez alguna fanática de Gael García habrá sabiamente preferido ver aquella película en dvd para verlo a 2x, a 8x mejor.

Volver, es una película superior, de las mejores películas de este año. Y es que se desarrolla con mucha fluidez. Se mezclan los géneros o con primeras impresiones se juega a juntarlos. Un hecho sangriento a los pocos minutos de iniciada la película, la aparición de un fantasma. Sin necesitar de pretenciosos monólogos interiores ni mostrar manías innecesarias se nos presentan a personajes que son originales por las cosas que les pasan y sus actitudes al respecto (es lo que hace a una persona interesante, no que uses un jabon por cada lavada de manos, ni "aspiraciones originales"). Las decisiones que tomas te definen como persona, así como tus dudas y toda la joda que viene a empujarte a actuar.

Otra gran razón para ver esta película es que Almodovar conoce, mejor dicho, sabe mostrarnos a las mujeres. La casi inexistente interacción con hombres durante la proyección nos muestra a las protagonistas con una expontaneidad casi ininterrumpida por culpa de cierto cliente de Penélope. Y rescato esa expontaneidad (que se suele tener con los amigos, con ciertos parientes o con una abierta relación amorosa según sea tu caso de confianza) que no deja escenas de sobra, al menos no se siente así.

Y cuando digo "mostrarnos a las mujeres" también me refiero a gozar visualmente del generoso cuerpo de la protagonista. Angulos de fantasía (como tener la vista de Dios sobre el fregadero) y otros dignos de cualquier mirón de la calle para tener un poco de la tetamenta de Penélope y una cámara demorona para ver su culo falso (el director la quería voluptuosa como aquellas diosas rudas del cine italiano en blanco y negro para verte mejor). El pañuelo en su escote es otro detalle que gusta y que remite, como en otras escenas, a los olores. Esa fragancia natural que, para los que gustamos de las mujeres, siempre es bienvenida. Las feromonas apaciguadoras del busto, tan efectivas para el lactante como para el amante.

Esta entretenida película es una excelente opción para los que buscan una historia que disfrutar y para los que sin esperárselo gustan de contarlas, de vez en cuando.


PD: Esta película no solo requirió de suplir la carencia nalgar de la bella señorita Cruz (para mi, perfecta), la nena no sabe cantar. Pero como actúa bien, el lipsync le sale mejor que Madonna. A echarle un vistazo.




Escenarios Alternativos

En la actualidad, las posibilidades de crear mundos que refuerzen o renueven las historias que deseamos contar tienen un carácter multidisciplinario amplísimo gracias a la ciencias y la rápida difusión de conocimiento. Intento una breve enumeración de tres interesantes estilos literarios exportables al cine , al cómic o viceversa (ya conoces algunos).

1. Vives en el sótano 30, tu labor es aburrida y repetitiva, no te duele la espalda por las horas frente al computador ya que estas constantemente anestesiado. No debes tener pensamientos de individualidad, mucho menos de anarquía, el cableado se fusiona con tu espina. Hay una gran pandemia y por la falta de ventanas en tu hogar de 10 metros cuadrados ni siquiera recuerdas que es un atardecer. No tienes novia, salvo unos cuantos amigos del trabajo con los que te comunicas o espias por la red. Te sientes como Neo. Estas en una obra Cyberpunk.

Tal vez el género con el que estés mas familiarizado por el cine. Frente a una tecnología exuberante y omnipresente se presentan personajes marginales o contrariados. A menudo solitarios, no solo tienen problemas sociales sino se enfrentan (a la defensiva, a la ofensiva o aliandose) con “el sistema", ya sea gobierno o corporación.

Podemos trazar una línea de continuidad en la evolución del género con el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), con la película Blade Runner (1982) (hay una interesante escena en que Harrison Ford realiza un test psicológico para descubrir quien es un replicante, no porque las inteligencias artificiales sean incapaces de tener reacciones emotivas sino por la falta de reflejos pupilares en la entrevista) de la cual por su argumento respecto a inteligencias artificiales y la sociedad post-industrial en que se sitúa nos prepara a los actuales animes japoneses. Siguiendo esta línea, apreciamos la película de animación Ghost in the Shell (1995). Estas sociedades indeseables, estas distopías en que se sitúan estas obras, así como la estética para nada exaltada en belleza nos llevan a la trilogía empezada por Matrix (1999).

2. Estas en Londres, llevas sobrero de copa, la gente te mira raro por tus rasgos americanos no solo por tu raza sino en tu manera de desenvolverte. Al otro lado de la vereda ves a una dama en corsé gritandole a su esclavo. Subes a la carroza para dirigirte a la estación del tren. De repente se acerca tu amigo el profesor que te invita al globo aerostático para ver su ciudad flotante con grandes chimeneas. Lleva un dorado y pesado control remoto compuesto por teclas de maquina de escribir. No hay peligros en el globo, tiene poderosas armas automaticas. Bienvenido al Steampunk.

Ambientado en el siglo XIX, vemos la coexistencia de las maquinas a vapor con fantásticos inventos que solo estaba en la imaginación o vida diaria de nuestros días. Basados en la obra de Julio Verne (De la Tierra a la Luna) , o H. G. Wells. (La guerra de los Mundos, La Máquina del Tiempo). Podemos encontrar el cómic y película La liga de los Caballeros Extraordinarios o la japonesa Steamboy. Supe que en una edición de "La Liga" se enfrentan a los extraterrestres de La Guerra de los Mundos.

3. Es el presente, octubre del año 2006, tu nombre es Hans. Eres blanco, tienes dos metros de estatura, eres un excelente nadador. Tus amigos te molestan porque tienes el cabello negro, respondes que tienes ascendencia austriaca. Vas en moto, una vieja Mercedes Benz que pertenecía a tu padre que le heredó de tu abuelo, un veterano de guerra (es el tesoro familiar). Llevas una camisa parda recien planchada. Hoy ingresas al servicio militar, por tus dotes atleticas tienes el ingreso asegurado. Te tatuarán una esvástica en el brazo. Perú, como el resto del mundo es parte del imperio que durará mas de mil años. Los Nazis ganaron la segunda guerra mundial y esa gente de raza cobriza se mantiene en marginales guettos o trabajan en las minas (los pocos que han quedado). Estás en la secuela de una obra del tipo Ucrónico.

Las novelas históricas alternativas parten de un evento que terminó de manera diferente a como la conocemos, no solo los perdedores ganan, sino tambien pueden desarrollarse en conflictos imaginarios. La ucronía, es la utopía en el tiempo. La primera ucronía fue escrita por Tito Livio en uno de sus capítulos de la Historia de Roma desde su Fundación, en la que relata una hipotética guerra entre el imperio de Alejandro Magno y Roma en el siglo IV a.C.

Una interesante muestra de Ucronía es la presentada por la DC Comics. El hijo de Kryptón no es albergado en Villachica para convertirse en el tímido pero eficiente Clark Kent. Tampoco acabará de reportero en el prestigioso diario El Planeta. No, no cae en otro planeta, no carece de sus poderes… es un hijo de Rusia. Supermán se presenta como el sucesor de Stalin que tendrá como misión difundir los ideales comunistas y salvar al pueblo ruso, con una hoz y martillo en el pecho. Interesante ver que hace el capitalista presidente Lex Luthor al respecto.




Superman Comunista: reseñado en el blog Una bitácora de Jomra.

COMBO 1: MOCKUMENTALES Y LA PRUEBA

A propósito del previo posteo hecho por malegriia, el martes pasado, encontré un intento de mostrarnos una realidad por medio de una representación artística; no como la crónica de Garcilaso de la Vega, sino como una película dramática con elementos de documental+ pero no tan "exitosa" como la del Cronista Inca.


Debo advertir que me iré por las ramas en el tema y alertar que este post contiene detalles de trama y argumento de las obras a las que me referiré. Es muy probable que no te haga daño, o que ya las hayas visto. Pero prometo que te arruinaré alguna sorpresa en el futuro. Si eres susceptible a esto, puedes entrar aquí.

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A la hora de hacer cine, es atractivo importar las cualidades informativas del género documental para ser aplicadas a una obra de ficción. Es ejemplo de otra efectiva mezcla de estilos Star Wars: el western aplicado a la ciencia ficción (¿acaso Han Solo no se porta y viste como un cuatrero renegado?, Chewbacca podría ser su fiel corsel).

Otra interesante muestra de creatividad es Zelig, escrita y dirigida por Woody Allen. Versa sobre un hombre de principios de siglo XX que posee un curioso desorden psicosomático: su deseo de encajar en la sociedad no solo altera su personalidad, también su físico y le da experticia acorde al personaje que representa. Cambia de raza, pilotea aviones de guerra, etc. Por eso le llaman The Human Chameleon y hasta tiene una canción, era un personaje pop antes de que este término se acuñara. Para esta genial obra, Woody (digámosle "Maderita", ya que estamos en confianza), emplea archivo fílmico y logra integrar a su personaje como un hombre que recorre el mundo y que se topa con grandes personalidades de la primera mitad del siglo pasado. Le pega al papa, arruina un discurso de Hitler ("justo cuando iba a hacer un chiste sobre Polonia"), acude a fiestas donde esta invitado Charles Chaplin, entre otros. Se muestra como un documental coherente, con una seria narración, expertos que dan opiniones y una acertada edición de imagenes. Hasta copia la manera en que uno se desenvuelve frente a la cámara. Woody y sus coprotagonistas "reales" pueden ser facilmente confundidos con sus pares de archivo en blanco y negro.

Recientemente se estrenó en el Festival de Toronto otro Mockumental (contarles acerca de Zelig me ahorra formular conceptos). El Asesinato de un Presidente. Ambientado en el año 2007, el presidente Bush sufre un atentado contra su vida y se siguen las consecuencias del magnicidio asi como al principal sospechoso, un año después.

Lo que me motivó a escribir estas líneas fue una película peruana, La Prueba. Recientemente estrenada, con poca publicidad y que por sus menores meritos artísticos y comerciales no llegue a alcanzar el interés y quien sabe la trascendencia que tiene otra cinta que aún no llega a nuestra ciudad: Madeinusa.

Es muy precipitado compararlas, pues no he visto la segunda, pero es interesante ver las reacciones que genera en la blogósfera la opera prima de Claudia Llosa. Algunas resultan exageradas. La Prueba, es una pelicula que penosamente es muy correcta. Asi como una pela norteamericana sobre la familia como Click nos muestra la importancia de los american family values de una manera forzada y trillada entre escenas cómicas; vemos que los intentos nacionales de representar al mundo andino en el cine o la televisión comparten (toda generalización tiene inherente un error, lo sé) una falencia constante: reivindicar al hombre de la sierra, al cholo.

Pero la reivindicación en esta nueva película es también forzada y trillada.
En una escena, Pietro Sibile (que realiza su papel, como Pietro Sibile, pues ni dejo Arequipeño tiene su personaje) le da el aventón a un mochilero remedo de Manu Chao que cae mal desde el principio. Pasa un rato y sube también un campesino. Sibile y su coprotagonista, Jimena Lindo en el hotel ven que a esta le hurtaron su dinero. Su prejuicio la hará pensar que el ladrón es el campesino. Pero como ya nos cae mal el mochilero argentino (entonces, por lo menos a mí), veremos con "sorpresa" que el fué el deshonesto.

En esta pelicula, de manera accesoria pues es un drama sobre padres e hijos, se trata de mostrar como en el documental las costumbres de los abandonados pueblos de nuestra región y se muestra en la televisión a un político que nunca dejó el Perú, faltaba su estrellita, mejor ponian una entrevista del verdadero.


Si la directora del film no hubiera llenado la obra con lecciones sobre la bondad de los serranos (serranos como yo, pues si usas el google earth verás que estoy mas cerca de nevados eternos que de la playa) ni de enseñarles a los autosuficientes limeños que vean la cinta que tienen paisanos en el olvidado sur; esta pela hubiera sido mas corta, pero mejor. A pesar de todo, no me sentí estafado (tanto) y espero que la directora Judith Vélez no solo pula su estilo, sino que se libere de ciertos compromisos sociales que no son imprescindibles a la hora de hacer cine.

Racismo idealizante.


Debo contradecir las primeras lineas de este post, no era la intención principal de la directora el mostrarnos a las comunidades altoandinas de Arequipa, era un recurso para contar la historia principal, nos pone en contexto. Pero insisto se dió de una manera errada y le restó meritos al producto final.

Nota: Sibile tiene una línea excelente ante ciertas tradiciones vs. la penosa realidad que nos recuerda la ciencia. Dejenme ser trillado también y recordar la importancia de la promoción de la investigación como politica urgente de estado, mejor que ahorrarme la renta básica. Por el bien de todos.

- Estos conocimientos son de hace mil años.

-
Por eso estamos como hace mil años.


Otros Datos:

Guión: Augusto Cabada y Judith Vélez

Actores: Jimena Lindo, Gianfranco Brero, Pietro Sibille, entre otros.

+ Unos pocos y esa no es mi crítica.

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